美术

艺术之眼是对美术的日常探索，这是所有新生都需要的. 戏剧教师, 音乐和艺术在全年的主要主题上合作, 对每个学科的学习意味着什么进行广泛的调查, 在创造中使用记忆, 剧作家是讲故事的人, 以及我们在这个世界上的身份, 举几个例子. 学生通过参观艺术家和表演者进入创意世界, 参观画廊和剧院, 并利用像StoryCorps这样的国家艺术组织.

艺术之眼赞美每个学生的艺术表现，并为我们的世界创造公民，他们将在未来的所有努力中寻求艺术，要么成为艺术家, 提倡, 或赞助人.

如果整个学期都在看一个作家的作品该有多好啊? 分享, 讨论, 深入研究并更深入地了解剧作家的遗产——研究他们在戏剧史上的印记——并发现政治, 社会, 经济和重大事件促进了他们的工作. 到目前为止，我们已经学习了:奥古斯特·威尔逊，苏珊-洛里·帕克斯，塞缪尔·贝克特 & 莎拉·鲁尔

本课程通过这些剧作家的视角，介绍戏剧表演和各种形式的戏剧娱乐. 本课程的重点是通过阅读戏剧和观看表演来识别不同的风格及其起源. 通过这些阶段的娱乐，我们将发现不同的表演作品, 剧院, 和个性. 我们不仅会讲到剧作家，还会讲到戏剧的历史和心理方面. 课程目标:为学生提供戏剧(各种形式)的概述，并帮助他们了解戏剧对理解文化的重要性, 过去和现在. 我们研究的剧作家已经不在这个世界上，但他们的作品在今天仍然充满活力. 在过去，这包括-田纳西威廉姆斯, 阿瑟·米勒, 莉莲赫尔曼, 洛林Hansberry, 索福克勒斯, 易卜生, 乔治·萧伯纳和彼得·谢弗——仅举几例.

本课程通过这些剧作家的视角，介绍戏剧表演和各种形式的戏剧娱乐. 本课程的重点是通过阅读戏剧和观看表演来识别不同的风格及其起源. 通过这些阶段的娱乐，我们将发现不同的表演作品, 剧院, 和个性. 我们不仅会讲到剧作家，还会讲到戏剧的历史和心理方面. 课程目标:为学生提供戏剧(各种形式)的概述，并帮助他们了解戏剧对理解文化的重要性, 过去和现在. 我们研究的是目前正在写作的剧作家! 过去我们欣赏过宝拉·沃格尔的作品(刚刚在百老汇上演了《韦德1946》), 苏珊-洛莉·帕克斯(我们在Just 水牛 's Babel见过她 & 在韦德1946完成她的工作), 黄哲伦(也在巴别塔), 达奈·古丽拉(她的戏剧, 《韦德1946》(Eclipsed)刚刚在百老汇上演)和Quiara Alegria Hudes -仅举几例.

本课程通过这些剧作家的视角，介绍戏剧表演和各种形式的戏剧娱乐. 本课程的重点是通过阅读戏剧和观看表演来识别不同的风格及其起源. 通过这些阶段的娱乐，我们将发现不同的表演作品, 剧院, 和个性. 我们不仅会讲到剧作家，还会讲到戏剧的历史和心理方面. 课程目标:为学生提供戏剧(各种形式)的概述，并帮助他们了解戏剧对理解文化的重要性, 过去和现在. 我们研究那些不走寻常路的剧作家, 挑战我们以不同的方式看待世界，通常是在处理存在主义, 异化和前卫. 带我们兜了一圈的剧作家有:萨特, 皮兰德娄, 贝克特, 布莱希特, 阿尔弗雷德·雅里, 爱德华艾碧, 尤金·奥尼尔和埃尔默·赖斯——仅举几例.

本课程向学生介绍基本的表演技巧, 包括即兴创作, 剧本与人物分析, 塑造和培养公众表演的专注力.

本课程向学生介绍通过表演“解锁”莎士比亚语言的钥匙. 语言等工具, 声音, 意义, 节奏可以帮助学生更好地理解, 翻译和表演莎士比亚的作品. 我们将运用演技, 包括即兴创作, 剧本与人物分析, 和表征. 这门课程也将有助于培养公众表演的专注力.

先决条件-莎士比亚表演入门
本课程以《韦德1946》课程所学的技巧为基础. 学生们通过表演积极地“解锁”莎士比亚的语言, 使用更多的现场工作, 戏剧分析和现场或课堂表演的观看.

通过历史来探索莎士比亚，打破传统课堂的界限, 社区, 演出和旅行. 语言等工具, 声音, 意义, 节奏可以帮助学生更好地理解, 解释, 表演莎士比亚的作品. 学习伊丽莎白时期的英国历史, 莎士比亚的剧本将帮助学生形成对莎翁伟大作品的基础. 我们将运用演技, 包括, 即兴创作, 剧本与人物分析, 和表征. 最重要的是，这将允许学生把他们的知识带到社区，与世界分享, 在学习的过程中. 前提条件-简介 & 先进的莎士比亚. 本课程可算作“基础课程”或“实践课程”.

本课程为学生提供实践经验，结合戏剧制作的各个方面. 通过制造宣传, 负责票房和预算, 制作道具和服装, 聚焦灯, 学生们有机会利用在数学中学到的技能, 英语, 历史, 电脑, 在开发缝纫和建造新技能的同时进行设计. 这门课的内容是制作布法罗神学院的秋季戏剧.

这是一门基础课程，涵盖了从20世纪初到现在女性对摄影的贡献. 在这门课程中，学生们了解到女性在摄影史上扮演着与男性同等的角色，有时甚至比男性更重要. 学生们需要对每个摄影师进行测试，并能够识别他们的作品.

这门课程是所有其他摄影课程的先决条件.
学生学习正确的构图，因为他们开始数码拍摄和Photoshop工作. 相机基本操作, 在学生拍摄他们的第一卷胶片之前，了解胶片和发展底片和印刷品, 然后学习基本的暗房技巧.

这是一门美术/高级摄影课. 学生们回到暗房，在暗房里完善拍摄胶片和打印. 每个项目不仅需要黑白打印，而且还需要替代过程. 学生们可以尝试日光浴, 手的颜色, Holga相机, 染色调色, 拼贴和制作基于照片的3D项目.

在这个高级摄影课上, 学生们用他们的数码摄影来创作艺术:在Photoshop中操纵作品, 在各种介质上印刷, 使用扫描仪, 拼贴画, 组装三维作品，并用其他艺术材料增强他们的作品.

学生学习如何在Mac实验室中使用数字工具和几种类型的2D应用程序进行绘画和绘制. 数字艺术与插画和混合媒体混搭课程安排在同一时间，以便轮换参加这两门课程的学生，以便进行一些协作工作. 通过这种方式，两个课程都有机会结合数字和实际操作技能，并相互交流. 每个类都有自己独立的项目, 学生注册的课程可以获得学分.

学生将创建和设计3D模型, 艺术作品和环境在这类使用几个不同的软件应用程序. 在可能的情况下, 艺术品也将被打印出来，并用于创建三维艺术作品, 比如立体模型, 手机, 书籍和简单的雕塑.

这门课程教授学生关于沟通的知识, 传统的排版, 广告及印刷设计. 印刷设计的简史，以及如何描绘女性在广告. 使用行业标准的设计和布局软件, 学生们的工作项目从商业标志/标识、公共服务公告到多页文件的简单设计和布局.

本课程向学生展示艺术家如何运用他们的创造性表达来建立公众对世界各地社会和人道主义斗争的认识. 学生将观察不同形式的艺术, 比如行为艺术, 街头艺术, 纪实摄影, 电影和装置. 通过观察艺术家的作品并讨论其影响, 学生将了解艺术如何, 甚至只有一个艺术家, 能改变我们生活的世界吗.

基金会课程，介绍艺术家活动家如何提高人们对文化和身份等全球问题的认识, 平等, 动物权利与生态. 你可以选择行动主义I或II的任何顺序, 它们是独立的课程，每个课程都有不同的主题.

这门数字课程将专注于创作会动的艺术! 定格动画和分形动画, 视频制作和编辑, 文字与图像的结合, 叙述, 声音和动态图形将被覆盖. 学生们将制作视频艺术，在屏幕上和网上观看.

这门课程涵盖了从文艺复兴到波普艺术和超越艺术的模仿和表现的历史. 在“表现”这个宽泛的标题下，我们将研究这些技术, 这些概念和社会运动促使艺术家们以不同的方式来表现他们周围的世界. 从达芬奇的科学方法到马蒂斯对色彩的情感运用, 我们将研究艺术家开发出令人信服的现实主义作品的技术，以及许多艺术家放弃这些规则的原因. 我们将看到古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)和雅各布·劳伦斯(Jacob Lawrence)等艺术家如何试图用一种通常为富人保留的媒介来代表多样化的人群. 我们将讨论波普艺术中挪用和模仿的伦理问题. 学生将被要求将卡拉·沃克(Kara Walker)等艺术家的历史和当代作品联系起来. 大部分时间将花在奥尔布赖特诺克斯和其他地区的画廊与艺术的人. 学生将对课堂上提出的主题和问题进行视觉记录.

本课程追溯了艺术叙事的历史，从埃及古墓和中国手卷到当代艺术装置和漫画. 我们将研究艺术家们用连续的图像来传达他们的故事的方法, 动画, 以及艺术装置. 学生们将保持视觉日志反映在课堂上提出的问题. 我们将去糖城的Zine 图书馆和1-2个画廊实地参观相关展品.

本课程涵盖了从洞穴绘画到当代艺术的客观和非客观抽象的根源. 在“抽象”这个宽泛的标题下，我们将研究心理学, 引领艺术家超越具象艺术的历史和思想. 我们将研究抽象艺术作品如何影响人类大脑，以及抽象画家如何试图将他们的艺术作品简化为简单的线条和颜色，以研究视觉体验的构建模块. 很多时间将花在奥尔布赖特诺克斯画廊参与艺术的人. 除了六次参观奥尔布赖特诺克斯，我们还将参观伯奇菲尔德彭尼, Hallwalls当代艺术和CEPA画廊，观看与课程内容相关的展品. 学生将被要求在历史和当代作品之间建立联系，并将保持对我们在课堂上讨论的艺术作品的视觉记录.

这门课程涵盖了公共艺术的历史，从洞穴壁画，到涂鸦，壁画等等. 我们将研究技术, 概念, 以及推动艺术家们在公共画布上描绘周围世界的社会运动. 通过参观当地的壁画和艺术装置，很多时间都将花在亲自参与艺术上.

这门入门课程让学生探索绘画的基本原理. 学生学习设计和构图, 以及一幅画是如何从第一笔到完成的. 每个项目都从收集资源材料和缩略草图开始, 鼓励探索各种解决问题的方法. 时间花在观察大师作品上，以便更好地理解作业.

这门课是关于学习如何在面对无限的可能性时选择制作什么. 而不是专注于单一的艺术媒介, 你将被介绍给许多人，并被要求选择最适合你的项目. 该课程将作为“基于选择的工作室”运行，这意味着您将有机会深入研究您个人感兴趣的项目. 在前半个学期，我们将通过在大学里学习新技能来扩大你的媒介工具箱, 纸板的雕塑, 剪纸, 著作, 素描和绘画. 我们将把重点放在过程和最终产品上. 你将在作品集网页和课堂评论中分享和反思你的创作过程. 在学期的后半段，我们将研究当代艺术的一些主题，并从当代艺术作品中寻找灵感. 你将有机会选择一个或多个主题，并将你在媒介探索中所学到的知识应用到混合媒体项目中.

在这节课上，我们将学习用绘画来理解和组织我们的思想. 从当代漫画家克里斯·威尔那里获得灵感, 琳达·巴里和伊凡·布鲁内蒂我们将创造连续的艺术，打破传统叙事的界限. 历史地图, 时间线, 科学图表和广告都将为我们的工作提供信息，因为我们会考虑不同的视觉沟通方式. 我们将从创作无声漫画开始，然后慢慢地融入文字. 从那里，我们将探索制作自传，虚构和非虚构漫画. 时间将花在考虑不同的格式，漫画可以出现在杂志, 对漫画, 到限量版印刷品和手工艺术家书籍. 在学期结束时，我们将收集班级最好的作品到漫画选集，并以小型版本出版，与Sem社区分享. 韦德1946所有绘画能力水平!

在这节课上，我们将探索版画的基本技术. 版画是一种艺术，从一个邮票或图像矩阵创建多个副本的艺术品. 我们会用土豆等所有食物, 到油毡, 木材, 网格屏幕创建我们的矩阵，因为我们探索lincut, 单印和丝网印刷技术. 如果你喜欢画画或尝试新的媒介，这门课可能适合你! 如果你想分享你的作品, 但又不想放弃你唯一的原创, 你会欣赏到版画创作以分享为导向的文化. 在学期结束时，我们将组织一次版画交换，每个学生都将带着班上其他同学制作的版画回家.

本课程将向学生介绍绘画的基本原理. 学生将学习用铅笔、炭笔和墨水观察绘画. 时间将花在透视，比例和阴影. 我们将从基础知识开始，然后在学期末转向面向概念的项目.

先决条件:绘画入门
学生将扩展在绘画入门中所学到的技术，并通过一系列项目专注于探索主题思想. 学生的绘画技巧将通过使用木炭等媒介来发展, 柔和的, 还有彩色铅笔, 同时学习包括静物在内的科目, 景观, 和肖像画.

本课程是对插图技术的介绍, 专注于绘制策略, 概念, 讲故事, 性格发展练习，同时尝试多种介质，包括石墨, 墨水, 彩色铅笔, 和水彩画. 通过一系列的提示和主题项目，鼓励学生探索和发现他们的个人风格，并找到他们的艺术声音.

这个合作课程将专注于创建一个大规模的艺术作品作为一个团体. 鼓励学生在探索主题思想时进行实验, 图像, 了解公共艺术的制作过程，以及它是如何从一个小草图发展到完成的.

学生将学习声乐制作的基本原理和良好的声乐健康. 他们将运用这些技巧作为个人歌手以及与全班合唱. 用英语以外的语言唱歌是必须的!

这门为期三个月的选修课的重点是音乐的基本元素，以及它们是如何结合起来形成我们所唱的音乐的, 边弹边听. 它的目的不是培养一个专业的音乐家，而是培养一个能听各种类型音乐的聪明的听众, 警惕的观众, 一个全面的思考者. 我们将研究音乐的基本元素, 基本符号, 仪器, 通过女性在音乐中的作用来简要介绍音乐史. 本课程将涵盖从古希腊和拜占庭帝国到今天的作曲家, 包括“古典”的女性,“爵士乐, 受韦德1946的, 还有摇滚流派.

即兴创作——用乐器、声音和现成的物品创作音乐. 学生将把音乐元素运用到个人和小组项目中. 用声音讲故事，创造多媒体表演. 沃尔特·汤普森的声音绘画在这方面是一个很有价值的工具.

音乐的基本原理. 探索我们听到的内容以及我们是如何听到的.

学生将学习音乐记谱法的基本知识, 把歌词谱成音乐, 让音乐独立于文字. 学生们将有机会为他们的同学表演他们的音乐.

本课程着眼于音乐的组成部分(旋律、和声、节奏等).)、音乐记谱法的基本知识，以及音乐历史的简要概述. 这是理解音乐艺术和科学的一个很好的入口.

从默片时代到今天的大片，音乐是如何增强我们对电影的体验的，这是一个探索.